A luz e as cores foram os protagonistas da pintura europeia no final do século XIX e começos do século XX.

Para 1880, já se falava em Paris dos pintores das impressões, aqueles se transladaram suas oficinas às ruas, aos ares livre e à natureza para captar os efeitos da luz sobre a paisagem. Trata-se dos pintores da época da fotografia e as leis da cor.

Assombrados pela luminosidade e o movimento, realizaram suas obras no meio da paisagem natural ou naqueles recantos interiores onde a luz cobria toda a visão. Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanee, Pissarro e Sisley foram alguns de seus máximos representantes europeus.

Com um traço menos realista que o dos impresionistas, os pós- impresionistas surgem para meados da década de 1880 na Europa. A cor e luz também foram fontes de sua inspiração, mas com uma mirada mais crítica à sociedade burguesa, mais imaginativa e mais lúdica com respeito ao tratamento das formas. De aqui que também sejam conhecidos como expresionistas.

Esta corrente, os pintores mais importantes foram Redon, Vão Gogh, Toulouse-Lautrec, Denis, Rousseau e Gauguin.

Um dos pintores mais cautivantes do pós-impressionismo foi Vicente Vão Gogh. De origem holandês, Vão Gogh viveu na pobreza e só conseguiu vender um quadro em toda sua vida. Sua loucura, intermitente, segundo alguns autores, fez-se mais evidente com o suicídio de seu irmão. Apesar das adversidades que deveu enfrentar, em suas obras é possível interpretar a aguda mirada de um homem sensível e cheio de ternura de finais do século XIX. Entre os temas que pintou destacam o alinhamento na que caía o homem da era industrial, a deformação e a fadiga de seus corpos produto da exploração trabalhista, os sonhos do ser humano, a luminosidade da paisagem e o império do sol.

Sua visão crítica da sociedade burguesa, bem como seu talento para criar uma arte luminosa e criativo, fizeram das obras de Vão Gogh, um dos objetos de nossos dias.

Seu ponto de partida foi a natureza, especialmente o paisagismo do meio dia da França, em Arlés que era sua pátria espiritual. A natureza comovia-lhe profundamente, e esta emoção prestava força a sua fantasia para elaborar a impressão obtida.

Começa-se pela infrutuosa tentativa de querer seguir à natureza, mas termina-se limitando-se a criar com a paleta, e a natureza vem depois, dizia.

Vão Gogh pinta com pinceladas irregulares, linhas românticas entrecortadas, que manifestam a impaciência que lhe produzia sua exaltação interna. As cores puras iam depositando sua impressão sobre a tela, trabalhados com a mão, com a espátula, com o cabo do pincel, ou em muitos casos, espremidos diretamente dos canos.

Em seu desejo de manter a visão provocada pela primeira impressão, partiu da impressão cromática.

Pintura com cores puras, com o vermelho, azul e amarelo, especialmente com amarelo real; cores que ele sábia dotar de maior profundidade, de maior fogo que na realidade, cores que é sua fantasia ardiam de um modo excessivamente passional.

  

O pós-impressionista são artistas do final do século XIX e início do século XX, que deu-lhe uma determinada abordagem individualista Impressionismo, com o uso de capturar a vida real no seguinte acentuada, traços coloridos, mas estendendo seus limites, dando suas pinturas, mais emoção, subjetividade e expressão e foram chamados pela crítica de arte e artista português, Roger Fry, que era um grande admirador deste estilo.
o pós-impressionista incluem à Paul Cézanne (1839-1906).Representou o especialmente a natureza de uma forma simples, analítica e sólida, predominando a geometria nas formas, com a combinação certa de cores, dando um tom diferente de todos os ângulos.é considerado o antecessor do cubismo, sendo uma de suas mais representativas obras "Pinheiros e rochas".
Georges Seurat (1859-1891) conseguiu dar brilho às suas criações, por exemplo na pintura "Um domingo sobre a ilha de Grande Jatte", usando um método que o impressionista Monet porque ele tinha sido usado, mas não sistematicamente: é o Pontilhismo, que é colocado um ao lado do outro em todo o espectro de cores, fornecido, para dar um efeito de suavidade que era muito atraente para o espectador a distância.Também combinados e harmonizar formas.
Outros pintores impressionistas foram post, holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), ele expressou em seu trabalha suas próprias cores atormentadas, puras e espírito de formas sinuosas;Paul Gauguin (1848-1903) com suas pinturas de ilhas e nativas que sabiam navegar o Oceano Pacífico, como "Mulheres de Taiti" e "Arearea" ou "Calvário de Breton".

 

Principais características da pintura:

 

•  Interessados na construção da forma, o desenho e a expressividade dos objetos e figuras humanas.

• Conciliação entre efeito volumétrico (violado o brilho de luz impressionista que quase tinha formulários eletrônicos) e o gosto puramente estético (Cézanne).

• Concepção de caixa com base em órgãos rigorosamente geométricos (Cézanne)).

• Uso de cores contrastantes para distendir e definir níveis e formas.

• Efeitos pictóricos com base em pesquisas estruturais, espaciais e cromáticas.

• Uso de cores puras, com grande carga emocional (Van Gogh) e modulado (Gauguin)).

• Imaginativas criações com base em traços cursivas, tentando expressar a angústia e a desolação interior (V. Gogh).

• Interessados em exótico (Gauguin) e as profundidades inferiores (Toulouse-Lautrec).

• Criação de composições simplificadas e estático, olhando para a harmonia das massas cromáticas em perfis bem apertados (Gauguin). 

•  Ultrapassou as tendências artísticas do impressionismo. 

•  Utilização de cores vivas.

•  Visão subjetiva do mundo. 

• Uso da técnica do pontilhismo por alguns pintores pós-impressionistas, entre eles Paul Signac e Georges Seurat. 

•  Tendência de experimentação da força da imagem, o contorno de segurança e a liberdade de cor.