SIMPLÓRIO DAS ARTES

Arte Pré-Histórica: O Início

"A chamada arte pré-histórica é o que podemos assemelhar com produção dita artística do homem ocidental dos dias de hoje, feita pelos humanos pré-históricos, como gravuras rupestres, estatuetas, pinturas e desenhos."

-WIKIPÉDIA

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A pré-história é o primeiro período da história da humanidade e está dividida em três momentos:

Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade, ou seja, dos primeiros hominídeos, até 8000 a.C.)

Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.);

Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.).

A arte pré-histórica representa os primeiros indícios de manifestações artísticas (cerca de 25 mil anos atrás).

Os símbolos de animais e pessoas tinham significado sobrenatural e eram desenhados em escala real, tudo que era representado se dava o mesmo valor de existência do representado, eram feitos para representar prosperidade ou enfraquecimento - no caso de animais.

Já trabalhavam com cores para dar volume e não tinham nenhum fundamento decorativo, logo os desenhos eram feitos um por cima do outro.

As representações eram do seu cotidiano, como: caça, rituais, danças, alimentação. Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos.

Para fazerem as pinturas nas paredes de cavernas, os homens da Pré-História usavam sangue de animais, saliva, fragmentos de rochas, argila, etc.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ARTE RUPESTRE

"Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre."

-WIKIPÉDIA

Locais com pinturas rupestres no Brasil:

- Parque Nacional da Serra da Capivara em São Raimundo Nonato (Piauí)

- Parque Nacional Sete Cidades (Piauí)

- Cariris Velhos (Paraíba)

- Lagoa Santa (Minas Gerais)

- Rondonópolis (Mato Grosso)

- Peruaçu (Minas Gerais)

Locais com pinturas rupestres na Europa:

- Caverna de Les Trois-Frères - França (pinturas rupestres do Paleolítico Superior);

- Complexo de Cavernas de Lascaux - França (uma das mais conhecidas do mundo e Patrimônio Mundial da UNESCO);

- Caverna de Altamira - cidade de Santander na Espanha (arte rupestre do período Paleolítico Superior);

- Arte Rupestre do Val Camonica - Itália (pinturas feitas na Idade do Ferro).

Principais Características

As pinturas rupestres apresentam características singulares como as temáticas, técnicas e materiais empregados.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

FONTES DE PESQUISA

https://www.todamateria.com.br/periodo-paleolitico-ou-idade-da-pedra-lascada/

http://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/arte-rupestre.htm

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arterupestre/

No comentários

, by Ana Carolina

MOVIMENTOS ARTÍSTICOS

ARTE CONCEITUAL

No comentários

, by Ana Carolina

MOVIMENTOS ARTÍSTICOS

PÓS IMPRESSIONISMO

A luz e as cores foram os protagonistas da pintura europeia no final do século XIX e começos do século XX.

Para 1880, já se falava em Paris dos pintores das impressões, aqueles se transladaram suas oficinas às ruas, aos ares livre e à natureza para captar os efeitos da luz sobre a paisagem. Trata-se dos pintores da época da fotografia e as leis da cor.

Assombrados pela luminosidade e o movimento, realizaram suas obras no meio da paisagem natural ou naqueles recantos interiores onde a luz cobria toda a visão. Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanee, Pissarro e Sisley foram alguns de seus máximos representantes europeus.

Com um traço menos realista que o dos impresionistas, os pós- impresionistas surgem para meados da década de 1880 na Europa. A cor e luz também foram fontes de sua inspiração, mas com uma mirada mais crítica à sociedade burguesa, mais imaginativa e mais lúdica com respeito ao tratamento das formas. De aqui que também sejam conhecidos como expresionistas.

Esta corrente, os pintores mais importantes foram Redon, Vão Gogh, Toulouse-Lautrec, Denis, Rousseau e Gauguin.

Um dos pintores mais cautivantes do pós-impressionismo foi Vicente Vão Gogh. De origem holandês, Vão Gogh viveu na pobreza e só conseguiu vender um quadro em toda sua vida. Sua loucura, intermitente, segundo alguns autores, fez-se mais evidente com o suicídio de seu irmão. Apesar das adversidades que deveu enfrentar, em suas obras é possível interpretar a aguda mirada de um homem sensível e cheio de ternura de finais do século XIX. Entre os temas que pintou destacam o alinhamento na que caía o homem da era industrial, a deformação e a fadiga de seus corpos produto da exploração trabalhista, os sonhos do ser humano, a luminosidade da paisagem e o império do sol.

Sua visão crítica da sociedade burguesa, bem como seu talento para criar uma arte luminosa e criativo, fizeram das obras de Vão Gogh, um dos objetos de nossos dias.

Seu ponto de partida foi a natureza, especialmente o paisagismo do meio dia da França, em Arlés que era sua pátria espiritual. A natureza comovia-lhe profundamente, e esta emoção prestava força a sua fantasia para elaborar a impressão obtida.

Começa-se pela infrutuosa tentativa de querer seguir à natureza, mas termina-se limitando-se a criar com a paleta, e a natureza vem depois, dizia.

Vão Gogh pinta com pinceladas irregulares, linhas românticas entrecortadas, que manifestam a impaciência que lhe produzia sua exaltação interna. As cores puras iam depositando sua impressão sobre a tela, trabalhados com a mão, com a espátula, com o cabo do pincel, ou em muitos casos, espremidos diretamente dos canos.

Em seu desejo de manter a visão provocada pela primeira impressão, partiu da impressão cromática.

Pintura com cores puras, com o vermelho, azul e amarelo, especialmente com amarelo real; cores que ele sábia dotar de maior profundidade, de maior fogo que na realidade, cores que é sua fantasia ardiam de um modo excessivamente passional.

O pós-impressionista são artistas do final do século XIX e início do século XX, que deu-lhe uma determinada abordagem individualista Impressionismo, com o uso de capturar a vida real no seguinte acentuada, traços coloridos, mas estendendo seus limites, dando suas pinturas, mais emoção, subjetividade e expressão e foram chamados pela crítica de arte e artista português, Roger Fry, que era um grande admirador deste estilo.
o pós-impressionista incluem à Paul Cézanne (1839-1906).Representou o especialmente a natureza de uma forma simples, analítica e sólida, predominando a geometria nas formas, com a combinação certa de cores, dando um tom diferente de todos os ângulos.é considerado o antecessor do cubismo, sendo uma de suas mais representativas obras "Pinheiros e rochas".
Georges Seurat (1859-1891) conseguiu dar brilho às suas criações, por exemplo na pintura "Um domingo sobre a ilha de Grande Jatte", usando um método que o impressionista Monet porque ele tinha sido usado, mas não sistematicamente: é o Pontilhismo, que é colocado um ao lado do outro em todo o espectro de cores, fornecido, para dar um efeito de suavidade que era muito atraente para o espectador a distância.Também combinados e harmonizar formas.
Outros pintores impressionistas foram post, holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), ele expressou em seu trabalha suas próprias cores atormentadas, puras e espírito de formas sinuosas;Paul Gauguin (1848-1903) com suas pinturas de ilhas e nativas que sabiam navegar o Oceano Pacífico, como "Mulheres de Taiti" e "Arearea" ou "Calvário de Breton".

Principais características da pintura:

Interessados na construção da forma, o desenho e a expressividade dos objetos e figuras humanas.

Conciliação entre efeito volumétrico (violado o brilho de luz impressionista que quase tinha formulários eletrônicos) e o gosto puramente estético (Cézanne).