SIMPLÓRIO DAS ARTES: MOVIMENTOS ARTÍSTICOS

, by Ana Carolina

PÓS IMPRESSIONISMO

A luz e as cores foram os protagonistas da pintura europeia no final do século XIX e começos do século XX.

Para 1880, já se falava em Paris dos pintores das impressões, aqueles se transladaram suas oficinas às ruas, aos ares livre e à natureza para captar os efeitos da luz sobre a paisagem. Trata-se dos pintores da época da fotografia e as leis da cor.

Assombrados pela luminosidade e o movimento, realizaram suas obras no meio da paisagem natural ou naqueles recantos interiores onde a luz cobria toda a visão. Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanee, Pissarro e Sisley foram alguns de seus máximos representantes europeus.

Com um traço menos realista que o dos impresionistas, os pós- impresionistas surgem para meados da década de 1880 na Europa. A cor e luz também foram fontes de sua inspiração, mas com uma mirada mais crítica à sociedade burguesa, mais imaginativa e mais lúdica com respeito ao tratamento das formas. De aqui que também sejam conhecidos como expresionistas.

Esta corrente, os pintores mais importantes foram Redon, Vão Gogh, Toulouse-Lautrec, Denis, Rousseau e Gauguin.

Um dos pintores mais cautivantes do pós-impressionismo foi Vicente Vão Gogh. De origem holandês, Vão Gogh viveu na pobreza e só conseguiu vender um quadro em toda sua vida. Sua loucura, intermitente, segundo alguns autores, fez-se mais evidente com o suicídio de seu irmão. Apesar das adversidades que deveu enfrentar, em suas obras é possível interpretar a aguda mirada de um homem sensível e cheio de ternura de finais do século XIX. Entre os temas que pintou destacam o alinhamento na que caía o homem da era industrial, a deformação e a fadiga de seus corpos produto da exploração trabalhista, os sonhos do ser humano, a luminosidade da paisagem e o império do sol.

Sua visão crítica da sociedade burguesa, bem como seu talento para criar uma arte luminosa e criativo, fizeram das obras de Vão Gogh, um dos objetos de nossos dias.

Seu ponto de partida foi a natureza, especialmente o paisagismo do meio dia da França, em Arlés que era sua pátria espiritual. A natureza comovia-lhe profundamente, e esta emoção prestava força a sua fantasia para elaborar a impressão obtida.

Começa-se pela infrutuosa tentativa de querer seguir à natureza, mas termina-se limitando-se a criar com a paleta, e a natureza vem depois, dizia.

Vão Gogh pinta com pinceladas irregulares, linhas românticas entrecortadas, que manifestam a impaciência que lhe produzia sua exaltação interna. As cores puras iam depositando sua impressão sobre a tela, trabalhados com a mão, com a espátula, com o cabo do pincel, ou em muitos casos, espremidos diretamente dos canos.

Em seu desejo de manter a visão provocada pela primeira impressão, partiu da impressão cromática.

Pintura com cores puras, com o vermelho, azul e amarelo, especialmente com amarelo real; cores que ele sábia dotar de maior profundidade, de maior fogo que na realidade, cores que é sua fantasia ardiam de um modo excessivamente passional.

O pós-impressionista são artistas do final do século XIX e início do século XX, que deu-lhe uma determinada abordagem individualista Impressionismo, com o uso de capturar a vida real no seguinte acentuada, traços coloridos, mas estendendo seus limites, dando suas pinturas, mais emoção, subjetividade e expressão e foram chamados pela crítica de arte e artista português, Roger Fry, que era um grande admirador deste estilo.
o pós-impressionista incluem à Paul Cézanne (1839-1906).Representou o especialmente a natureza de uma forma simples, analítica e sólida, predominando a geometria nas formas, com a combinação certa de cores, dando um tom diferente de todos os ângulos.é considerado o antecessor do cubismo, sendo uma de suas mais representativas obras "Pinheiros e rochas".
Georges Seurat (1859-1891) conseguiu dar brilho às suas criações, por exemplo na pintura "Um domingo sobre a ilha de Grande Jatte", usando um método que o impressionista Monet porque ele tinha sido usado, mas não sistematicamente: é o Pontilhismo, que é colocado um ao lado do outro em todo o espectro de cores, fornecido, para dar um efeito de suavidade que era muito atraente para o espectador a distância.Também combinados e harmonizar formas.
Outros pintores impressionistas foram post, holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), ele expressou em seu trabalha suas próprias cores atormentadas, puras e espírito de formas sinuosas;Paul Gauguin (1848-1903) com suas pinturas de ilhas e nativas que sabiam navegar o Oceano Pacífico, como "Mulheres de Taiti" e "Arearea" ou "Calvário de Breton".

Principais características da pintura:

Interessados na construção da forma, o desenho e a expressividade dos objetos e figuras humanas.

Conciliação entre efeito volumétrico (violado o brilho de luz impressionista que quase tinha formulários eletrônicos) e o gosto puramente estético (Cézanne).

Concepção de caixa com base em órgãos rigorosamente geométricos (Cézanne)).

Uso de cores contrastantes para distendir e definir níveis e formas.

Efeitos pictóricos com base em pesquisas estruturais, espaciais e cromáticas.

Uso de cores puras, com grande carga emocional (Van Gogh) e modulado (Gauguin)).

Imaginativas criações com base em traços cursivas, tentando expressar a angústia e a desolação interior (V. Gogh).

Interessados em exótico (Gauguin) e as profundidades inferiores (Toulouse-Lautrec).

Criação de composições simplificadas e estático, olhando para a harmonia das massas cromáticas em perfis bem apertados (Gauguin).

Ultrapassou as tendências artísticas do impressionismo.

Utilização de cores vivas.

Visão subjetiva do mundo.

Uso da técnica do pontilhismo por alguns pintores pós-impressionistas, entre eles Paul Signac e Georges Seurat.

Tendência de experimentação da força da imagem, o contorno de segurança e a liberdade de cor.

Principais artistas

CEZANNE – FORMAS SIMPLIFICADAS

SEURAT – PONTILHISMO E MISTURA DE CORES

GAUGUIN – CORES VIVAS E PAISAGENS E NATIVAS DO TAHITI

VAN GOGH – PINCELADAS CURVAS, FORTES, ESPESSAS E GRANDE CARGA DE EMOÇÃO

TOULOUSE-LAUTREC – CENAS NOTURNAS E ESTILO GRÁFICO

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MOVIMENTOS ARTÍSTICOS

ARTE IMPRESSIONISTA

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

Principais características da pintura:

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas, o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Principais artistas

Claude Monet (1840-1926) francês e o mais célebre dos impressionistas. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol. Durante sua doença Monet não parou de pintar, usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros verdes, rosas, vermelhos e cores mais fortes. Em 1911, com o falecimento de Alice, sua esposa, e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) foi o pintor francês impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

Edgar Degas (1834-1917) parisiense, sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.

Jacob Abraham Camille Pissarro (1830-1903) francês, co-fundador do Impressionismo, sua pintura se caracterizou por uma paleta de cores cálidas e pela firmeza com que consegue captar a atmosfera, por meio de um trabalho preciso da luz. A estrutura dos quadros de Pissarro encontra total correspondência na obra de Cézanne, já que foi mútua a influência entre ambos. Como professor teve como alunos Paul Gauguin e seu filho Lucien Pissarro. Ao jovem Gauguin aconselhou a utilização das cores – esses conselhos surtiram efeito e Gauguin começa a utilizar a cor no seu estado puro.

Alfred Sisley (1839-1899) nasceu em Paris, filho de pais ingleses, seus primeiros quadros revelaram uma certa influência da obra de Jean-Baptiste Camille Corot, mas pouco a pouco começou a se diferenciar dele, dando mais importância à cor do que à forma. Dono de uma capacidade surpreendente de observação, Sisley era capaz de captar os matizes mais sutis da luz, habilidade que demonstra em seus quadros das estações do ano. Também é muito singular o modo como consegue homogeneizar água, terra e céu, inundando suas paisagens de uma paz transcendental.

Berthe Morisot (1841-1895) pintora francesa, iniciou a sua formação em pintura com os mestres Chocarne-Moreau, Guichard e Corot, e em escultura com Millet. Quando conheceu Monet, posou para ele como modelo e apaixonou-se por Eugênio, irmão do pintor, com quem se casou. A obra dessa artista representa uma reflexão afirmativa da obra de Manet, embora com pinceladas mais longas e suaves, com tendência para a verticalização, numa tentativa de organizar a composição.

Édouard Manet (1832-1883) foi pintor e artista gráfico francês. Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época. Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Frequentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem.

No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos, procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira.

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